No mundo de hoje, Space opera tornou-se um tema de grande importância e interesse para um amplo espectro de pessoas. De amadores a especialistas, Space opera chamou a atenção e gerou debate em diversas áreas da sociedade. O seu impacto transcendeu barreiras geográficas e culturais, sendo objeto de estudo e análise em diferentes disciplinas. Neste artigo iremos explorar vários aspectos relacionados com Space opera, desde a sua origem e evolução até às suas implicações e possíveis desenvolvimentos futuros. Seja um fenômeno histórico, uma figura relevante ou um tema atual, Space opera representa um ponto de encontro para troca de ideias e conhecimentos, sendo necessário compreendê-lo na sua totalidade para contextualizar sua relevância em nossa sociedade.
Space opera (também referida como ópera espacial[1] ou novela espacial[2]) é um sub-gênero da ficção científica que enfatiza a aventura melodramática, as batalhas interplanetárias, o romance cavalheiresco e a tomada de riscos. Definido principalmente ou inteiramente no espaço sideral. O termo não tem nenhuma relação com a música, mas, em vez disso, é uma brincadeira com os termos "soap opera" e "horse opera",[3] o último dos quais foi cunhado durante a década de 1930 para indicar filmes de faroestes clichês e estereotipados. O gênero se tornou muito popular a partir dos anos 1960 e 1970, graças a franquias como Star Trek, Perry Rhodan, Star Wars.[4] e Battlestar Galactica. As space operas surgiram na década de 1930 e continuam sendo produzidas em literatura, cinema, quadrinhos, televisão e videogames.
Em 1941, Wilson Tucker cunhou o termo pejorativamente em um artigo publicado na edição 38 do fanzine Le Zombie.[5] Na época, as radionovelas nos Estados Unidos tornaram-se popularmente conhecidos como "soap opera" porque muitos eram patrocinados por fabricantes de sabão.[6] O termo "horse opera" também entrou em uso para descrever definir filmes de faroestes estereotipados.[7]
Fãs e críticos notaram que os enredos das spaces opera foram às vezes retirados das "horse operas" e simplesmente traduzidos para um ambiente espacial, como ficou famoso na capa do primeiro número da Galaxy Science Fiction. Durante o final da década de 1920 e início da década de 1930, quando as histórias foram impressas em revistas de ficção científica, as histórias foram muitas vezes referida como "épicos de super-ciência".[8][7]
A partir da década de 1960 e amplamente aceita na década de 1970, a space opera foi redefinida, seguindo a definição de Brian Aldiss em Hartwell como - parafraseada por David G. Hartwell e Kathryn Cramer - "as coisas boas e antigas". Contudo, logo após sua redefinição, ela começou a ser desafiada, por exemplo, pela prática editorial e marketing de Judy-Lynn del Rey e nas críticas de seu marido e colega Lester del Rey. Em particular, eles contestaram as alegações de que as space operas estavam obsoletas, e Del Rey Books rotulou republicações de trabalhos anteriores de Leigh Brackett como space operas. Brackett chegou a ser conhecida como "A rainha da space opera".[9] No início dos anos 80, as space operas foram novamente redefinidas e o rótulo foi ligado a grandes obras de cultura popular como Star Wars. Somente no início da década de 1990 o termo space opera começou a ser reconhecido como um gênero legítimo de ficção científica.[10] Hartwell e Cramer definem space opera como:
“ | aventura de ficção científica em larga escala, colorida, dramática, competente e às vezes belamente escrita, geralmente focada em um personagem central heroico e simpático, em um cenário relativamente distante, no espaço ou em outros mundos, caracteristicamente otimista em tom. Muitas vezes lida com guerra, pirataria, virtudes militares e ações de grande escala, grandes apostas. | ” |
Entre os primeiros exemplos de proto-space opera, estão Star ou Ψ de Cassiopée (1854) de Charlemagne Ischir Defontenay e Lumen (1872) de Camille Flammarion, Edison's Conquest of Mars de Garrett P. Serviss (1898),[nota 1] a série alemã Der Luftpirat und sein lenkbares Luftschiff (1908-1911),[11][12] outros exemplos são encontrados em obras de Percy Greg, George Griffith e Robert Cromie. Alguns críticos citam The Struggle for Empire: A Story of the Year 2236 (1900) de Robert William Cole.[13] O romance retrata um conflito interestelar entre os homens solares da Terra e uma feroz raça humanoide sediada em Sirius. No entanto, a ideia para o romance surge de um gênero nacionalista de ficção popular de 1880 a 1914, chamado ficção de guerra futura.[14]
Apesar desse começo aparentemente precoce, não foi até o final da década de 1920 que a própria space opera começou a aparecer regularmente em revistas pulp como Amazing Stories.[10][15] No cinema, o gênero provavelmente começou com o filme dinamarquês Himmelskibet (1918).[16]
Ao contrário de histórias anteriores de aventura espacial, que ou relacionavam a invasão da Terra por extraterrestres, ou concentradas na invenção de um veículo espacial por um inventor genial, a space opera pura simplesmente considerava a viagem espacial garantida (geralmente estabelecendo a história no futuro distante), pulou as preliminares e lançou-se diretamente em contos de bravura entre as estrelas. Entre as primeiras histórias desse tipo estão: "Invaders from Outside" (Weird Tales, janeiro de 1925),[13] "The Second Swarm" (Amazing Stories Quarterly, primavera de 1928) de J. Schlossel, "Tarrano the Conqueror" de Ray Cummings (1925), e "Across Space" (Weird Tales, setembro de 1926), "Crashing Suns" (Weird Tales, agosto-setembro de 1928) e "The Star Stealers" (Weird Tales, fevereiro de 1929) de Edmond Hamilton. Histórias semelhantes de outros escritores ocorreram em 1929 e 1930. Em 1931, a ópera espacial foi bem estabelecida como um importante subgênero de ficção científica.
Enquanto essas histórias iniciais incluíram viagens interplanetárias e aventuras interestelares, viagens intergalácticas não seriam introduzida até o surgimento de Outside the Universe de Edmond Hamilton (Weird Tales, de julho a outubro de 1929),[8] depois que Edwin Hubble publicou suas descobertas entre 1924-1925, e fez o público ciente de que o universo se expandiu para além daVia Láctea e era muito maior do que o universo limitado e estático pessoas tinham acreditado na até então.[17]
No entanto, o autor citado mais frequentemente como o verdadeiro pai do gênero é E. E. Smith. Seu primeiro trabalho publicado, The Skylark of Space (Amazing Stories, agosto-outubro de 1928), escrito em colaboração com Lee Hawkins Garby, é freqüentemente chamado de a primeira grande space opera.[15] Ele mescla o tradicional conto de um cientista que inventou uma unidade espacial com o romance planetário no estilo de Edgar Rice Burroughs.[10] A série posterior de Smith, Lensman,[18] e as obras de Edmond Hamilton, John W. Campbell e Jack Williamson. nos anos 1930 e 1940 eram populares entre os leitores e muito imitados por outros escritores. No início da década de 1940, a repetitividade e a extravagância de algumas dessas histórias levaram a objeções de alguns fãs e ao retorno do termo em seu sentido original e pejorativo.
Eventualmente, no entanto, o gosto pelos melhores exemplos do gênero levou a uma reavaliação do termo e a uma ressurreição das tradições do subgênero. Escritores como Poul Anderson e Gordon R. Dickson mantiveram viva a forma de aventura espacial em larga escala nos anos 50, seguidos por escritores como M. John Harrison e C. J. Cherryh nos anos 70. A essa altura, a "space opera" não era mais para muitos leitores um termo de insulto, mas uma simples descrição de um tipo particular de história de aventura de ficção científica.[10]
Os primeiros escritores de "space opera" não tinham, de facto, modelos reais ou experiência de vida com o espaço para se inspirar. Suas primeiras histórias, portanto, devem muito às narrativas de aventura existentes e a ficção pulp dos anos 1920-1940; marcadamente, histórias da fronteira do Velho Oeste norte-americano, e histórias com cenários exóticos, como a África e o Oriente. Existiam freqüentemente paralelos entre veleiros e espaçonaves, entre exploradores da África e exploradores espaciais, entre piratas e piratas espaciais.
A revista Galaxy tinha um anúncio em sua quarta capa que dizia, "You'll never see it in Galaxy" ("Você não encontrará isso na Galaxy"), o qual marcou os primórdios de histórias fantásticas que traçavam um paralelo entre o faroeste e as histórias de FC, apresentando um personagem chamado Bat Durston.[10]
Segundo o escritor Paul J. McAuley, um grande número de escritores britânicos começou a reinventar a ópera espacial nos anos 70.[19] (embora a maioria dos críticos não-britânicos tenda a contestar a reivindicação britânica de domínio na da chamada "new space opera").[10] Eventos importantes neste processo incluem a publicação de The Centauri Device, de M. John Harrison, em 1975, e um editorial de "call to arms", de David Pringle e Colin Greenland, na edição de verão de 1984 da Interzone;[20] e o sucesso financeiro de Star Wars, que segue algumas convenções tradicionais de space opera.[10] Esta "nova space opera", evoluiu por volta da mesma época que o cyberpunk emergiu e foi influenciada por ele, é muito mais sombria, afasta-se do padrão de 'triunfo da humanidade' da "space opera", envolve tecnologias mais novas e tem uma caracterização mais forte do que a "antiga space opera".[20][21] Ela o faz, embora conserve a escala interestelar e a grandeza da "space opera" tradicional.[20] O romance Tiger! Tiger! (também conhecido como The Stars My Destination) de Alfred Bester (1956), inspirado em O Conde de Monte Cristo de Alexandre Dumas, pai[22] é visto tanto como uma precursor da "nova space opera",[23] quanto do cyberpunk.[24]
A nova space opera foi uma reação contra o antigo. Novos proponentes da ópera espacial afirmam que o gênero centra-se no desenvolvimento do caráter, boa escrita, altos padrões literários, verossimilhança e uma exploração moral das questões sociais contemporâneas. Paul McAuley e Michael Levy[25] identificam Stephen Baxter, M. John Harrison, Alastair Reynolds, o próprio McAuley,[20] Ken MacLeod, Peter F. Hamilton e Justina Robson como os praticantes mais notáveis da nova space opera.[20] Um das editoras mais notáveis, Baen Books, é especialista em space opera e ficção científica militar, publicando muitos dos autores mencionados, que ganharam o Hugo Awards.
Uma "space opera" geralmente se situa no espaço sideral ou num planeta distante. Em muitos casos, para manter a história num passo acelerado, uma espaçonave pode voar distâncias quase ilimitadas num curto espaço de tempo e pode mudar de rumo com imensa facilidade, sem a tediosa necessidade da desaceleração. Os planetas geralmente possuem atmosferas similares à da Terra (a Lua da Terra é uma exceção) e formas de vida exóticas. Os alienígenas geralmente falam inglês, algumas vezes com sotaque. As máquinas em "space operas" frequentemente incluem (além das espaçonaves), armas de raios, robôs e carros voadores.
O plano de fundo de uma "space opera" pode variar consideravelmente em plausibilidade científica. A maioria das "space operas" violam convenientemente as leis conhecidas da física postulando algum tipo de viagem-mais-rápida-que-a-luz.[26] Muitas "space operas" divergem ainda mais da realidade física conhecida, e não raramente invocam forças paranormais,usam magia, ou vastos poderes capazes de destruir planetas, estrelas e galáxias inteiras.[4][22]
A profundidade do desenvolvimento de personagens e as descrições podem também variar nas "space operas". Lois McMaster Bujold e Iain M. Banks escrevem "space operas" com um grande quinhão de interesse humano. Alguns críticos e fãs se recusam a usar o termo 'space opera' para um trabalho com caracterização bem desenvolvida. Ambos os lados deste debate têm sido detalhados num fórum da Usenet, em rec.arts.sf.written.
Alguns críticos diferenciam entre "space opera" e romances planetários. Onde a "space opera" se desenvolve tanto do faroeste quanto das tradições das aventuras no mar, o romance planetário se desenvolve a partir da tradição do mundo ou civilizações perdidas.[27] Ambos apresentam aventuras em cenários exóticos, mas a "space opera" enfatiza a viagem espacial, enquanto os romances planetários se concentram nos mundos alienígenas. Sob este aspecto, os cenários marcianos, venusianos e lunares das histórias de Edgar Rice Burroughs seriam romances planetários (e dos mais antigos),[28] bem como as histórias com Eric John Stark, de Leigh Brackett, sob influência de Burroughs e inicialmente passadas em Marte,[29] e a tira de jornal Flash Gordon de Alex Raymond.[30]
"Space opera" também pode ser colocada em contraste com a "ficção científica hard", na qual a ênfase está nos efeitos do progresso tecnológico e das invenções, e onde os cenários são cuidadosamente trabalhados para obedecer as leis da ciência. Não há, todavia (de acordo com alguns), uma divisão clara entre a FC "hard" e a verdadeira "space opera". Alguns exemplos são vistos nos trabalhos de Alastair Reynolds[31] ou o filme The Last Starfighter. Em outros momentos, a ópera espacial pode concorrer com a ficção científica hard e diferir da ficção científica soft, concentrando-se na precisão científica, como o The Risen Empire, de Scott Westerfeld. Outras obras de ópera espacial podem ser definidas como um equilíbrio entre ambos ou simultaneamente ficção científica hard e soft, como a série prequela de Duna de Kevin J. Anderson e Brian Herbert ou a série Star Wars criada por George Lucas.[32]
Um sub-conjunto da "space opera" se sobrepõe à ficção científica militar, concentrando-se em batalhas espaciais em larga escala com armas futurísticas (exemplo: o romance Tropas Estelares de Robert A. Heinlein).[33] Em tais histórias, o tom militar e a tecnologia do sistema de armas podem ser levados muito a sério. Em um extremo, o gênero é usado para especular sobre guerras futuras envolvendo viagens espaciais, ou os efeitos de tais guerras; em outro, consiste no uso de tramas de ficção militares com alguns adereços superficiais de FC.[34]
O termo "space opera militar" é por vezes utilizado para designar este subgênero, como usado por exemplo pela crítica de Sylvia Kelso ao descrever Vorkosigan Saga de Lois McMaster Bujold.[10]
Em sua história de 1965 Space Opera, Jack Vance parodia o gênero escrevendo sobre uma companhia operística interestelar que leva cultura para mundos desprovidos dela.[35][36] Harry Harrison[37] e Douglas Adams também parodiaram clichês da "space opera",[38] por exemplo no "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy": "...homens eram homens de verdade, mulheres eram mulheres de verdade, e pequenas criaturas peludas de Alpha Centauri eram pequenas criaturas peludas de Alpha Centauri." Nos cinemas foram produzidas algumas paródias do gênero tais como o curta de animação Duck Dodgers in the 24½th Century (1953), estrelado pelo Patolino (que anos depois daria origem a uma série animada)[39] e os filmes Spaceballs (1987) de Mel Brooks, paródia de Star Wars[40] e Galaxy Quest (1999), paródia de Star Trek.[41]
Após a quebra da convenção "New Wave", seguida pelo enorme sucesso dos filmes de Star Wars, space opera tornou-se novamente um subgênero extremamente aceitável. De 1982 a 2002, o Prêmio Hugo de Melhor Romance foi frequentemente dado a um candidato do subgênero.[10]